Nace de una acción performativa íntima en el espacio doméstico: un ritual de movimiento en el que el cuerpo, envuelto en una tela, se ofrece como superficie receptiva de un líquido rojo que gotea, se extiende y se impregna en la fibra. Al secarse, la tela adquiere una apariencia cárnica, marcada por ramificaciones y huellas que sugieren un organismo abierto.
La máquina de coser se convierte en un dispositivo de herida y reparación. Coser es perforar: la aguja abre camino, incide y rompe la continuidad de la tela; pero al mismo tiempo vuelve a unir, sutura y cicatriza. El hilo rojo traza sobre la superficie un sistema de capilares que expone una interioridad imaginada.
La tela se convierte así en vestigio y presencia; un cuerpo que ya no envuelve a nadie pero que porta la memoria de haber estado vivo. La obra se sitúa en un territorio donde lo emocional se manifiesta a través de la corporalidad. La intuición, el gesto y la acción directa del cuerpo sobre la materia generan una imagen que es, a la vez, herida, huella y reconstrucción.
La pieza se completa con una intervención audiovisual desarrollada mediante TouchDesigner por el artista TSO. En este software se genera un mapa de altura que traduce sus pliegues, costuras y accidentes materiales a un entorno tridimensional. Esta capa visual amplifica las cualidades táctiles de la obra y propone una lectura expandida de su superficie, donde los patrones orgánicos presentes en el tejido se transforman en paisajes digitales en constante mutación. La visualización generativa no actúa como documentación de la pieza física, sino como una extensión de sus procesos materiales, explorando nuevas relaciones entre cuerpo, materia y tecnología.
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, 2025
Canvas de algodón, hilo y pintura acrílica.
150,5 x 200 cm.
Pulso. Puntada. Intervención, 2026
Canvas de algodón, hilo y pintura acrílica.
Diseño generativo con TouchDesigner. TSO
150,5 x 200 cm.
